鯉 -金継-

KIMONOTSUGIについて

KIMONOTSUGIは、一度役目を終えた着物や西陣織の帯が纏ってきた
時間、記憶、温もりを丁寧に受け止め、“次”へと継いでいく作品です。

Tamatebakoの製作過程で生まれる、ほんのわずかな布の欠片。
それらは決して「余り」ではなく、
長い時間を生き、人の手を渡り、記憶を抱えてきた存在です。

KIMONOTSUGIでは、そうした布が持つ背景や気配に静かに向き合いながら、
断ち切るのではなく、繋ぎ直すという行為を通して作品を生み出しています。
金継ぎの表現は、傷や欠損を隠すのではなく、
そこにこそ美しさが宿るという思想の象徴でもあります。

失われたものを嘆くのではなく、
生きてきた痕跡を抱えたまま、次の物語へ。
それが、KIMONOTSUGIの根底にある創作の姿勢です。

鯉 -金継- 円環 について

今回の《鯉 -金継-》シリーズに描かれている鯉は、
一般的なイメージよりも、あえて体を小さく表現しています。

この作品は、KIMONOTSUGIとしての最初期の作品群のひとつ。
まだ始まったばかりの存在である自分自身と、
これから大きく成長していく鯉の姿を重ね合わせました。

鯉は、困難を越えて成長する象徴として
古くから日本で大切にされてきた存在です。
未完成であること、揺らぎがあること、
それでも前へ進もうとする姿そのものを肯定したい。
そんな想いを、この小さな鯉に込めています。

着物と西陣織帯の断片、金継ぎの線、
そして布が纏ってきた時間が重なり合い、
静かでありながら、内側に確かな力を宿した一枚に仕上がりました。

これから先、KIMONOTSUGIがどのように育っていくのか。
その“始まりの姿”として、この作品を迎えていただけたら幸いです。